Patrimonio Musical

Esta hermandad desde siempre ha poseído una dilatada tradición musical, lo que le ha permitido contar con un patrimonio musical amplio y variado. La creación en su seno de la Banda de Cornetas y Tambores “Nuestro Padre Jesús de los Remedios” y de la agrupación musical juvenil del mismo nombre, han contribuido de manera notable a la creación de un extenso archivo musical. Mención especial merecen también aquellos músicos foráneos, que dedicaron a nuestros Titulares bellas partituras para banda de música de plantilla completa.

MARCHAS PARA AGRUPACIÓN MUSICAL

Virgen de la Soledad (1985). Antonio Cabrera, Rafael Luque y Santiago Ruiz

A ti, Cristo de los Remedios (1989). Antonio Cabrera, Rafael Luque y Santiago Ruiz

Grandiosa corona (1989). Antonio Cabrera, Rafael Luque y Santiago Ruiz

Virgen Madre en tu Soledad (1989). Antonio Cabrera, Rafael Luque y Santiago Ruiz

Resurrección (1990). José Luis Amador, Rafael Luque y Santiago Ruiz

Muerto te llevan por la Plaza (1990). José Luis Amador, Rafael Luque y Santiago Ruiz DESCARGA

A Nuestro Padre Jesús de los Remedios (1994). Francisco José Carmona Solís

MARCHAS PARA CORNETAS Y TAMBORES

Ntro. Padre Jesús de los Remedios (1986). Adolfo Naranjo Romero. Arreglos: Rafael Luque DESCARGA

Soledad de Santiago (1986). Adolfo Naranjo Romero. Arreglos: Rafael Luque

Cristo Yacente de los Remedios (1994). José Ramón Muñoz Berros DESCARGA

En tu divino sepulcro (1994). Antonio Cabrera Limón DESCARGA

Descanso Eterno (1997). José Alberto Rodríguez Molino DESCARGA

Un trono de gloria para mi Virgen (1997). José Alberto Rodríguez Molino DESCARGA

Remedios en tu Soledad (1997). José Luis Amador Villar DESCARGA

Soledad, Madre y Señora (1997). Antonio Cabrera Limón DESCARGA

Llora la Madre de Dios en su Soledad (1998). José Ramón Pérez Soto DESCARGA

En tu lecho de Soledad (2004). David Moya Díaz DESCARGA

Pater et Magister (2010). Manuel Jesús Guerrero Marín

MARCHAS PARA BANDA DE MÚSICA

Virgen de la Soledad (1973). Pedro Gámez Laserna DESCARGA

Soledad, Reina y Señora de Castilleja (2002). José Carlos Seco

Soledad, Rosa de Castilleja (2003). Fernando Jesús Romero Triguero DESCARGA

Aniversario Costalero (en Castilleja) (2004). Salvador Hidalgo Dorado

Soledad (2006). Domingo Rodríguez Lagomazzini DESCARGA

Madre de la Plaza (2007). Fernando Jesús Romero Triguero DESCARGA

Mater admirabilis (2007). Francisco Pastor Bueno DESCARGA

Santo Sepulcro (2008). Francisco Javier Alonso Delgado DESCARGA

Dios te salve, Soledad (2008). Víctor López López

Jubilosa Soledad (2008). José de la Vega Sánchez DESCARGA

Luz en la Soledad (2010). Óscar Navarro González DESCARGA

MÚSICA DE CAPILLA

Parasceve: Descendimiento de la cruz , Traslado al Sepulcro y Entierro y duelo (2010). Carlos Llano Picón

Virgen de la Soledad y Pedro Gámez Laserna:

El privilegio de la sencillez

No es posible hablar de la música procesional de la segunda mitad del siglo XX sin referirnos a la excepcional figura de Pedro Gámez Laserna, maestro indiscutible del género y creador de algunas de las páginas más gloriosas que atesoran las hermandades penitenciales de nuestra tierra.

Nació en Jódar (Jaén) en 1907 y falleció en su querida Sevilla el día de Navidad de 1987. Su producción se desarrolla entre 1935 y 1980. En el primero de estos años compuso Santísimo Cristo de la Misericordia. Su paso por la Banda del Regimiento de la Reina en Córdoba y, posteriormente, la Municipal de esta misma ciudad y la de Madrid jalonan su formación musical, hasta que es nombrado Director de la Banda del Regimiento de Lepanto. En esta etapa firma dos obras magistrales: Saeta Cordobesa (1949) y Salve Regina Martyrum (1950).

Pedro Gámez Laserna supo captar la esencia de la Semana Santa hispalense y recogió con la mayor dignidad el testigo de sus grandes predecesores (los Font, López Farfán o Peralto). Consumado maestro de la instrumentación, logró combinar con exquisita habilidad los recursos de la escuela clásica y la espontaneidad del sentimiento popular. Esa dualidad permite que convivan en sus páginas con admirable naturalidad el más refinado polifonismo y la manifestación popular por excelencia: la saeta.

Sus obras son un ejercicio de sinceridad. Música "de verdad". Arte sin artificio. La hondura y la autenticidad de su trabajo nos conmueven tanto como su sencillez. Por otra parte, su producción es ejemplo de equilibrio y mesura, tanto en la armonización o la instrumentación como en la utilización de los recursos expresivos. La sobriedad y elegancia con que supo utilizar las cornetas es proverbial. María Santísima del Subterráneo puede ser un buen ejemplo de ello.

Una de las grandes aportaciones de Gámez Laserna al género procesional son sus espléndidas "saetillas". Es cierto que no fue el primero en adoptar este recurso, pero nadie podrá negar que en sus manos adquiere relevancia y entidad absolutamente nuevas. Saeta Cordobesa o El Cachorro son un modelo insuperable a este respecto. Para ello, el autor acude a las fuentes originales, la voz espontánea y honda del pueblo. Como anécdota curiosa, refiere Luis Cabrera, saetero de Castilleja, que solía ir al cuartel del Regimiento de Soria, donde cantaba sus saetas para el maestro mientras éste hacía anotaciones al dictado.

Si tuviéramos que definir en pocas palabras el secreto de la música de Pedro Gámez Laserna, tal vez bastaría con mencionar términos como maestría, sencillez, autenticidad, equilibrio.

Nuestro autor compone en 1973 una marcha procesional titulada Virgen de la Soledad. La obra está dedicada a la Dolorosa de la Pontificia, Real e Ilustre Hermandad Sacramental de Santiago Apóstol y Cofradía de Nuestro Padre Jesús de los Remedios en el Santo Sepulcro y Nuestra Señora de la Soledad de Castilleja de la Cuesta.

La relación con el saetero Luis Cabrera no es el único punto de contacto de Gámez con Castilleja. De hecho, el maestro acompañaba cada tarde del Viernes Santo al paso de palio de la Soledad al frente de la Banda del Regimiento de Soria. La vinculación de esta formación musical con la Hermandad perduró hasta 1971.

Si bien Virgen de la Soledad no es una de las páginas más conocidas de Gámez, se trata sin lugar a dudas de una bellísima composición muy en su estilo, que en nada desmerece del resto de su producción. Para concluir esta reseña, haremos un breve análisis de la obra.

Comienza la marcha con una introducción solemne y misteriosa, que da paso a un primer tema de singular lirismo. El carácter melódico del mismo encuentra su adecuado complemento en un ágil acompañamiento rítmico construido sobre figuración de negras. Le sucede un fuerte de bajos impregnado de dramatismo, cuya línea melódica recuerda un poco a Nuestro Padre Jesús de Cebrián. Como ya sucediera en otras obras de Gámez, este tema aparece desarrollado a lo largo de 32 compases, en lugar de 16. A continuación se inicia una reexposición parcial del primer tema. Como conclusión, tras una breve transición elaborada a partir del material de los compases introductorios, Laserna recurre a uno de sus más queridos motivos: la saetilla. Un tema nostálgico, evocador, que conmueve el ánimo del oyente y le envuelve para perderse luego tras el paso de palio, confundido entre nubes de incienso y promesas de azahar.

Juan Antonio Barros Jódar

Músico – compositor